作者:翁芳友 2011-10-10 16:30:22 来源:网络
庚寅春月，清明时节。中国国家画院程大利山水画课题班一行19人，在程大利先生的带领下，赴黄山写生。在云雾中亲历“坐忘”之苦与乐，面对大山，思接前贤，旨在完成“由山川到笔墨”的研究课题。程先生来黄山早已有十次之多，但他绝少动笔，而是用眼看，心摹手追，遥追太虚之魂灵，每次都饱览而归，留下思考的积淀。
在黄山各种景象奇观，自是目不暇接。山峦之间霭霭停云，如千潭之同映。岚升雾蒸，置身其间，仿佛浸入了要粘上衣来的月光海里。让我们这些“彷徨于思绪迷离”的现代学子，难免顿生怀想千古的思绪，竟有翼趁东风之想，化在这云海冥雾之中。
程先生在这里给我们讲新安诸家，讲渐江，讲石溪，讲梅清，尤其讲黄宾虹，讲黄宾虹的艺术思想和“内美”意识的发端。在写生过程中，程大利老师对我们讲：“在大自然面前应知敬畏，不要先想着改造自然，先改造自己吧。楼台亭阁，乃至人都是短暂的，唯有大山是永恒的，以亿万年计，与天地精神往来，吸纳点天地真气足矣，把心、肝、肺掏出来洗洗，洗干净了再和自然对话”。他还说，“笔墨是非常民族化的艺术智慧。山水画绝对不是风景画。仅仅用毛笔把山川搬到纸上是远远不够的。要传达出‘心象’的高妙和笔墨的精到以，以‘一管之笔’拟出‘太虚’的神髓”。在中国美学思想的指导下的绘画，已不是对物象纯客观的描摹，而是把客观的对象纳入胸怀形成“心象”，也即心源之象，心源之象来自对造化的理解，也来自画家的长年积学，否则，皮相的“写生”毫无意义。程先生时时批评二十世纪的积习，并批评以“创新”为借口的浮躁，极强调重温传统的意义，在用笔二字上下苦功。
程老师笔下的黄山，融入了自己的笔墨风格，而使笔活墨灵，有生气，灵而韵致。画面虚实相生，气韵充盈，幽明融潜，清寒透亮，用墨之法，尽在其中。山与树与云，既虚又实、虚实相映。而用笔直追前人“金刚杵”的力道。
他在布局上善于在画面中内留虚白，那“虚白”飘飘渺渺，烟云蔼蔼。但是，像这种“虚空”之境却是极需“画外之功”才能得到的，只有内心清净，才能作到造境的清净，在他的画中莫不体现出一种属于诗的意境，从而使画面充满诗意，使之别具一种雅致风貌。对于程大利老师此次黄山写生作品，如果要用一个简单的概念来区别与前人表现黄山的不同，我认为，他的这些作品更多的是得黄山之逸与厚。一如其人，儒雅、淡泊却深邃。
程老师不仅是位优秀的画家、理论家，更是其艺术理论的实践者。数日的黄山之行，他创作了大量的写生作品，用功之勤，竟令我们这些比他年轻许多的弟子汗颜。他睡眠时间似乎很少，他动笔与“打坐”无异，完成一件作品后，精神尤其饱满。应了他常说的：“画画是健身和养心，感到累了，可能心性和方法出了问题”。
黄宾虹在弥留之际曾低吟一联：
何物羡人，二月杏花八月桂;
有谁催我，三更灯火五更鸡。
自古以来，凡有大成就者， 有谁不是以刻苦用功为乐，有谁不是勤奋地忙碌着自己的所爱与所好呢?
作为后学弟子，程大利老师值得我们学习的东西很多很多。
翁芳友
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